Κυβισμός - τι είναι αυτό; Κυβισμός στην τέχνη. Οι εκπρόσωποι των κατευθύνσεων και η εικόνα στο στυλ του κυβισμού

Η εμφάνιση του κυβισμού ανήκει στο 1906-1907 έτους. Ανέπτυξε και προέρχεται από αυτή την τάση, κυρίως στη Γαλλία (εξαιρετική εκπρόσωποι του Πικάσο, H. G. Griss και γάμος), καθώς και σε ορισμένες άλλες χώρες.

Τι είναι το Κυβισμό;

Ας προσπαθήσουμε να απαντήσουμε σε αυτό το ερώτημα. Κυβισμός - είναι μια ειδική καλλιτεχνική κίνηση, η γλώσσα των οποίων βασίζεται στην παραμόρφωση των αντικειμένων, αποσύνθεσή τους σε γεωμετρικά επίπεδα, μετατοπίζοντας το σχήμα.

Η βασική ιδέα στην οποία χτίστηκε, ήταν μια προσπάθεια να εκφράσει την πολυπλοκότητα, την ποικιλομορφία του περιβάλλοντος πραγματικότητας με τη βοήθεια απλών χωρικών μοντέλων και των μορφών των φαινομένων και των πραγμάτων. Η εμφάνιση αυτής της τάσης έχει αλλάξει πολλές από τις καθιερωμένες αρχές και αισθητικές ιδέες στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. Εκπρόσωποι του κυβισμού έσπασε με «οπτική ρεαλισμού», εγκαταλείποντας τη φύση ως αντικείμενο της οπτικής τέχνης, από την προοπτική και chiaroscuro ως το μόνο μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης.

Πάμπλο Πικάσο

Για το σκοπό αυτό, ο ζωγράφος σε όλη τη σταδιοδρομία του, έχει χαρακτηριστεί από την εργασία σε διάφορες μορφές ταυτόχρονα. Πικάσο με τη σειρά του κατέφυγε σε μια εντελώς αντίθετο τρόπο για να εκφράσουν τη στάση τους.

Μπορείτε να βρείτε και τη ζωγραφική κυβιστικό, που συνορεύουν με αφαιρετισμού και ρεαλισμό στο έργο του. Μερικές φορές, στην προσπάθειά του όπως ο ίδιος απομακρύνθηκε από την παραδοσιακή κλασική καλές τέχνες, ότι η επιστροφή του στην πορεία της ρεαλιστικής τέχνης ήταν αδιανόητο. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια εκπληκτική πορτρέτα και νεκρές φύσεις στο στυλ του κυβισμού. Ήταν ρεαλιστικά έργα που γράφτηκαν στο αμίμητο, ξεχωριστό στιλ. Παραδοσιακά καλλιτεχνικά μέσα μαζικής ενημέρωσης, τα οποία χρησιμοποιήθηκαν από τον συγγραφέα, είναι η λύση των σύγχρονων προβλημάτων. Μια από τις πρώτες εικόνες ζωγραφισμένες στο στυλ του κυβισμού, ένας πίνακας «Δεσποινίδες της Αβινιόν» του Πάμπλο Πικάσο. Αυτή έργο τέχνης χαρακτηρίζεται από ένα ασυνήθιστο τραγελαφικό: εδώ απεικονίζονται αραιω στοιχεία χωρίς στοιχεία της φωτοσκίασης και της προοπτικής παρουσιάζονται ως συνδυασμός των αποσυντίθεται όγκων στο αεροπλάνο.

χαρακτηριστικά

Γάλλος κριτικός Λ Vaucelles επινόησε τον όρο «κυβιστικό» το 1908 ως κοροϊδευτικό καλλιτέχνες όνομα που απεικονίζει την πραγματικότητα με τη βοήθεια του κανονικού γεωμετρικού τρισδιάστατα σχήματα (κύλινδρος, κώνος, κύβος, σφαίρα). Το έργο αυτό περιείχε μια πρόκληση για τις παραδόσεις της ρεαλιστικής τέχνης. Πίνακες ζωγραφικής στο στυλ του κυβισμού διαφορετικά έλξης για χρώματα λιτότητας, με απτά, απλές φόρμες και τα βασικά κίνητρα (π.χ., σκεύη, ένα δέντρο ή ένα σπίτι). Πιο ξεκάθαρα, αυτή η δυνατότητα εκδηλώνεται στο έργο του στις αρχές της περιόδου «Cezanne» (1907-1909). Καλλιτέχνης P. Cézanne τονίζει τη βιωσιμότητα και την αντικειμενική κόσμο? όγκους πολύπλευρη, το οποίο χρησιμοποιεί ως εικόνα εργαλείο μεταφοράς, αποτελούν ένα είδος ανακούφισης, και τα χρώματα εκπέμπουν ορισμένες πτυχές των αντικειμένων ταυτόχρονα την ενίσχυση και τη θραύση όγκου. Το επόμενο στάδιο της ανάπτυξης του Κυβισμού - «αναλυτική» (1910-1912). Το θέμα χωρίζεται σε μικρότερα τμήματα, εύκολα να διαχωριστούν το ένα από το άλλο, και η μορφή του φαινόταν να εξαπλωθεί στον καμβά. Τέλος, ένα «συνθετικό» στάδιο (1912-1914) είναι περισσότερο διακοσμητικά, πολύχρωμα έργα ζωγραφικής είναι επίπεδες πλάκες, υπάρχουν κάποια υφής στοιχεία - στέρεες δομές, αυτοκόλλητα (κολάζ), σε σκόνη ... Την ίδια στιγμή, οι αναδυόμενες και κυβιστικό γλυπτό. Πικάσο και ο Μπρακ πίνακες περιλαμβάνουν συχνά ορισμένα γράμματα ή λέξεις. Οι επιγραφές αυτές δεν είναι σε γενικές γραμμές σύμφωνες με το περιεχόμενο, αλλά βοήθησε τους επισκέπτες να κατανοήσουν την έκθεση σχετικά με τη σύλληψη του καλλιτέχνη.

Η αντίδραση του ακροατηρίου

Το κοινό στα έργα των κυβιστών αντιμετωπίζεται με ειρωνεία, μερικές φορές ακόμη και δίνοντας στους ανθρώπους αυτούς κολακευτικό επίθετα και αποδοκιμασίες. Ο τύπος τυπωμένο σκληρή κριτική, από τη φύση της, μερικές φορές πλησιάζουν στο δημόσιο σκάνδαλο. Οι θεατές βρίσκονται σε έκθεση του κυβιστικά έργα ζωγραφικής, βιώνουν αισθήσεις που μπορεί να συγκριθεί με τις ανθρώπινες αισθήσεις, πρόκειται για ένα ωραίο ταξίδι, αλλά αντ 'αυτού έλαβε πρόσκληση να συμμετάσχει στην κατασκευή νέων δρόμων.

Η αντίδραση αυτή επιβεβαιώνει ότι η μετάβαση σε αυτήν την περιοχή είναι ραγδαία συνέβη, παρά την μακρά περίοδο της προετοιμασίας, κατά την οποία το κοινό της πρωτεύουσας θα πρέπει να διευρύνουν τους ορίζοντές σας σημαντικά. Παρ 'όλα αυτά, ο κυβισμός, εικόνες ζωγραφισμένες σε αυτό το στυλ, όπως ένα ορισμένο τμήμα του ακροατηρίου και βρήκε υποστήριξη από τους προστάτες.

Η επίδραση του κυβισμού για την τέχνη

Η τάση αυτή επηρέασε σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης. Κυβισμός στην τέχνη αντανακλούσε τις νέες τάσεις της ζωής σε όλες τις πτυχές και τις αντιφάσεις: η επιδίωξη του εκδημοκρατισμού - η αναγνώριση του πρωτογονισμού, η απόρριψη του ατόμου, τον ιδιωτικό θάλαμο? πίστη στην επιστήμη - η επιθυμία για τη δημιουργία ενός «γραμματική της τέχνης,» η αναζήτηση για αντικειμενικές μεθόδους.

Σήμερα, κάθε αμερόληπτη πρόσωπο, θαυμάζοντας τα έργα των ιμπρεσιονιστών, διακρίνει σαφώς τη σύμβαση οικεία σε μας λουλούδια. Αλλά κατά τη διάρκεια μιας εμφάνισης όλα φαίνονταν ότι Κυβισμός - είναι μια πραγματική επανάσταση στην τέχνη. Αναλύει την δεδομένη κατεύθυνση όλα τα υπάρχοντα στοιχεία ζωγραφική. μορφή εικόνας, χρώμα και γραμμική προοπτική, οι όγκοι είναι υπό όρους.

Κυβισμός στη Ρωσία

Στην εποχή που προηγείται της εμφάνισης του Κυβισμού, στη χώρα μας, όπως στη Γαλλία, ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για λαϊκή, παραδοσιακή δημιουργικότητα. Αυτή τη στιγμή, οι νέοι Ρώσοι καλλιτέχνες χαρακτηρίζονται δεν ενδιαφέρονται μόνο για την «πρωτόγονη» τέχνη (συμπεριλαμβανομένης της Αφρικής), αλλά και λαχτάρα για το απαραβίαστο του αυστηρού, αρχιτεκτονική σύνθεση, καθώς και την πίστη σε ένα συγκεκριμένο ρυθμό και το ρυθμό ically μαθηματικές εμπειρίες.

Στο έργο πολλών Ρώσων καλλιτεχνών από ένα συγκεκριμένο μέρος είναι Κυβισμός (η οποία Σαγκάλ, Lentulov, Archipenko, Altman και άλλοι). Ωστόσο, το κεντρικό πρόσωπο είναι σίγουρα Καζιμίρ Μαλέβιτς. παιδαγωγική δραστηριότητα και τη δημιουργικότητά του, καθώς και το θεωρητικό έργο είχε μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση μιας τάσης.

«Μαύρη Πλατεία»

Μπορεί να φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο εύκολο από το να σχεδιάσετε ένα μαύρο τετράγωνο σε λευκό φόντο. Αυτό μπορεί να αντιπροσωπεύει, κατά πάσα πιθανότητα, κανένα πρόσωπο. Αλλά εδώ είναι ένας γρίφος: η διάσημη ζωγραφική από Ρώσο καλλιτέχνη Μαλέβιτς εξακολουθεί να προσελκύει την προσοχή των ερευνητών και τους λάτρεις της τέχνης, αν και δημιουργήθηκε στις αρχές του περασμένου αιώνα. Όπως κάτι μυστηριώδες, ως μύθος, ως σύμβολο της ρωσικής πρωτοπορίας ...

Λέγεται ότι ο καλλιτέχνης, είχε γράψει «Black Square», δεν κατάλαβε τι έκανε, και για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν μπορούσε να φάει ή τον ύπνο. Στην πραγματικότητα, είναι δύσκολο το έργο έγινε με τη ζωγραφική τέθηκε σε λειτουργία. Μετά από όλα, όταν το δει κανείς, μια ρωγμή γίνεται διακριτή χαμηλότερα στρώματα - πράσινο, ροζ, προφανώς, υπήρχε μια ορισμένη έγχρωμη σύνθεση, αλλά ο συγγραφέας θεώρησε ότι απέτυχε και έγραψε πάνω του ένα μαύρο τετράγωνο. Αυτό το έργο τέχνης ήταν διατυπωμένο στο στυλ του κυβισμού. πίνακες Μαλέβιτς ήταν διαφορετικές, αλλά πίστευε ότι ήταν «Black Square» είναι το αποκορύφωμα της δημιουργικής του δραστηριότητας.