Θέατρο του Παραλόγου. Αναζήτηση νοήματος στη ζωή, ή να αγωνιστεί με τα ιδεώδη

Κοιτώντας μέσα από τις παραστάσεις κάποιων συγγραφέων, όπως Ezhena Ιονέσκο, μπορείτε να κλείσετε συνάντηση με το φαινόμενο στον κόσμο της τέχνης όπως το θέατρο του παραλόγου. Για να καταλάβετε τι συνέβαλε στην εμφάνιση αυτής της τάσης, είναι απαραίτητο να στραφούν προς την ιστορία των 50-ες του περασμένου αιώνα.

Τι είναι το θέατρο του παραλόγου (παράλογο δράμα)

Στο 50 η πρώτη φορά που υπήρχαν παραστάσεις, η πλοκή του οποίου το κοινό φάνηκε εντελώς άχρηστη. Η βασική ιδέα των παιχνιδιών ήταν η αποξένωση του ανθρώπου από το κοινωνικό και φυσικό περιβάλλον. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια της δράσης στη σκηνή οι ηθοποιοί κατάφεραν να συνδυάσουν ασύμβατες έννοιες.

Νέα έργα γκρέμισαν όλους τους νόμους του δράματος και δεν αναγνωρίζουν καμία εξουσία. Έτσι, προσβλήθηκε όλες τις πολιτιστικές παραδόσεις. Αυτό το νέο θεατρικό φαινόμενο, το οποίο κατά κάποιο τρόπο αρνήθηκε την υπάρχουσα πολιτική και κοινωνική τάξη, έγινε το θέατρο του παραλόγου. Αυτή η έννοια χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από έναν κριτικός θεάτρου Μάρτιν Έσλιν μόνο το 1962. Ωστόσο, ορισμένοι συγγραφείς δεν συμφωνούν με αυτούς τους όρους. Για παράδειγμα, Ezhen Ιονέσκο προσφέρει ένα νέο φαινόμενο που ονομάζεται «θέατρο του εμπαιγμού.»

Ιστορία και πηγές

Στη ρίζα της μια νέα κατεύθυνση ήταν αρκετές γαλλικές και μία ιρλανδική συγγραφέας. Η μεγαλύτερη δημοτικότητα ήταν σε θέση να κερδίσει τον θεατή Ezhen Ιονέσκο και Semyuel Bekket. Συμβολή στην ανάπτυξη του είδους όπως έκανε Zhan Zhene, και Arthur Adamov.

Θέατρο του παραλόγου ιδέα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Ιονέσκο. Συγγραφέας προσπάθησαν να μάθουν την αγγλική γλώσσα, χρησιμοποιώντας το βιβλίο για ατομική μελέτη. Τότε ήταν που παρατήρησε ότι πολλοί από τους διαλόγους και αντίγραφο του βιβλίου τελείως ασυνάρτητο. Είδε ότι σε συνήθεις λέξεις κρύβεται πολλή παραλογισμού που συχνά κάνει ακόμα και τους ευφυείς και ηχηρές λέξεις σε μια εντελώς ανούσια.

Ωστόσο, για να πούμε ότι σε μια νέα κατεύθυνση ασχολείται μόνο μερικά γαλλικά θεατρικούς συγγραφείς, δεν θα ήταν αρκετά δίκαιη. Λόγω της τον παραλογισμό της ανθρώπινης ύπαρξης περισσότερων υπαρξιστές λένε. Για πρώτη φορά το θέμα αυτό αναπτύχθηκε πλήρως στην Camus, μια σημαντική επιρροή στο έργο που είχε F. Kafka και Ντοστογιέφσκι. Ωστόσο, η εντοπίστηκαν και έφερε στη σκηνή του παραλόγου θέατρο είναι Ιονέσκο, Μπέκετ και Σ.

Χαρακτηριστικά του νέου θεάτρου

Όπως έχει ήδη αναφερθεί, η νέα τάση στην τέχνη του θεάτρου αρνήθηκε κλασικό δράμα. Τα κοινά χαρακτηριστικά έχουν γίνει τυπικές γι 'αυτόν:

- στοιχεία fi που συνυπάρχουν στο παιχνίδι με την πραγματικότητα?

- εμφάνιση μικτά είδη κωμικοτραγική κωμικό μελόδραμα τραγική φάρσα - που άρχισε να αντικαταστήσει το «καθαρό»?

- χρήση σε παραγωγές των στοιχείων που είναι κοινά με άλλες τέχνες (χορωδία, μίμος, μουσική)?

- σε αντίθεση με την παραδοσιακή δυναμική δράση στη σκηνή, όπως ήταν νωρίτερα στην κλασική διατύπωση, η νέα κατεύθυνση της επικρατούσας στατική?

- μία από τις σημαντικότερες αλλαγές που χαρακτηρίζει το θέατρο του παραλόγου, είναι οι χαρακτήρες της νέες παραγωγές: η εντύπωση ότι η επικοινωνία με τον εαυτό τους, επειδή οι εταίροι δεν ακούν και δεν ανταποκρίνονται σε cue ο ένας τον άλλον, και απλά να απαγγέλλουν μονολόγους τους σε ένα κενό.

τύποι του παραλογισμού

Το γεγονός ότι μια νέα κατεύθυνση στο θέατρο είχε αρκετές ιδρυτές, εξηγεί η παράλογη διαίρεση σε κατηγορίες:

1. μηδενιστική παραλογισμό. Αυτό το προϊόν έχει ήδη γνωστές Ε Ιονέσκου και Hildeskhaymera. Τα έργα τους διακρίνονται από το γεγονός ότι για να κατανοήσουμε το κρυφό νόημα του παιχνιδιού σε όλη την απόδοση και το κοινό δεν μπορεί.

2. Ο δεύτερος τύπος παραλογισμού εμφανίζει καθολικής χάος και ως ένα από τα κύρια μέρη του, ο άνθρωπος. Σε αυτό το πνεύμα, τα έργα δημιουργήθηκαν από τους S. Beckett και A. Adam, ο οποίος ήθελε να τονίσει την έλλειψη αρμονίας στη ζωή του ανθρώπου.

3. σατιρικό παραλογισμό. Όπως γίνεται σαφές από το ίδιο το όνομα, οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης Dürrenmatt, Γκαζόν, Frisch και Χάβελ προσπάθησε να γελοιοποιήσει τον παραλογισμό της σύγχρονης κοινωνικής τάξης και των ανθρώπινων προσδοκιών.

Βασικά έργα του θεάτρου του παραλόγου

Τι είναι το θέατρο του παραλόγου, το κοινό έμαθε μετά στο Παρίσι έκανε πρεμιέρα το «Φαλακρός Σοπράνο» πατρότητα Ιονέσκο και «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σ Μπέκετ.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της παραγωγής του «The Bald Soprano» είναι ότι αυτό που θα έπρεπε να είναι ο κύριος χαρακτήρας, η σκηνή δεν φαίνεται. Στη σκηνή, υπάρχουν μόνο δύο παντρεμένα ζευγάρια των οποίων οι ενέργειες είναι εντελώς στατική. Ο λόγος τους είναι αντιφατική και γεμάτη κλισέ, το οποίο εμφανίζει περαιτέρω την εικόνα της τον παραλογισμό του κόσμου. Τέτοια ασυνάρτητο, αλλά απολύτως τυπικό χαρακτήρες αντίγραφο επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά. Γλώσσα, η οποία από τη φύση της, έχει ως στόχο να καταστήσει την επικοινωνία εύκολο, να παίξουν αποτρέπει μόνο.

Στο έργο του Μπέκετ «Περιμένοντας τον Γκοντό» δύο εντελώς ανενεργό ήρωες βρίσκονται σε συνεχή προσδοκία μιας ορισμένης Γκοντό. Δεν είναι μόνο ότι, αυτός ο χαρακτήρας δεν εμφανίζεται σε όλη τη δράση, είναι, επίσης, κανείς δεν ξέρει. Αξίζει να σημειωθεί ότι το όνομα του άγνωστου χαρακτήρα συνδέεται με την αγγλική λέξη Θεός, δηλαδή, «Ο Θεός». Ήρωες θυμήθηκε αποσπασματικά κομμάτια της ζωής του, εκτός αυτού, έχουν ένα αίσθημα φόβου και αβεβαιότητας, επειδή η πορεία δράσης που θα μπορούσαν να προστατεύσουν ένα άτομο απλά δεν το κάνει.

Έτσι, το θέατρο του παραλόγου δείχνει ότι η έννοια της ανθρώπινης ύπαρξης μπορεί να βρεθεί μόνο στο γεγονός, για να καταλάβει ότι δεν έχει νόημα.