Ζωγραφική «αρπαγή της Ευρώπης»: νεωτεριστική ερμηνεία των ελληνικών μύθων

Ζωγράφος Serov Valentin Aleksandrovich γνωστό σε πολλούς ως ο συγγραφέας του είδους πορτρέτο. Ιδιαίτερα διάσημος για το πορτρέτο του «Το κορίτσι με τα Ροδάκινα», το οποίο είναι εμποτισμένο με ηλιοφάνεια και καθαρά, ο αέρας ζεστή μέρα εύκολα. Ζωγραφική «αρπαγή της Ευρώπης» είναι ριζικά διαφορετική από τις προηγούμενες πίνακες Serov όχι μόνο το είδος, αλλά και η σύνθεση και το ύφος της εικόνας.

Μύθοι στην Αρχαία Ελλάδα τέχνης

Ξεκινώντας από την αρχαιότητα, ελληνική μύθους ενθαρρύνονται ζωγράφους, γλύπτες και ποιητές να δημιουργήσουν έργα τέχνης. Μυθολογία και σε αυτήν την ημέρα είναι ένα πλούσιο κόσμο των χαρακτήρων και οικόπεδα. Μύθοι μεταφέρω το πνεύμα της αρχαίας Ελλάδα, ο τόπος όπου ο δοξασμένος και διαιωνίζεται ομορφιάς. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι ιστορίες τους είναι τις περισσότερες φορές το αντικείμενο της τέχνης.

Για αιώνες, οι άθλοι του Ηρακλή, το μαρτύριο του Προμηθέα και του Δία περιπέτειες συνελήφθησαν σε διαφορετικές μορφές, στυλ και τεχνικές καλλιτέχνες όπως Botticelli, Ρούμπενς, Ρέμπραντ, Ντόρα και πολλά άλλα. Στη σύγχρονη περίοδο η επίπτωση της μυθολογίας για την τέχνη μειώθηκε, έχει δοθεί μεγαλύτερη προσοχή στο στυλ και την τεχνική της εικόνας σε βάρος της ιστορίας της εικόνας.

Στη ρωσική τέχνη του εικοστού αιώνα, ιστορικά και μυθολογικά είδος έχει βρει μια «δεύτερη άνεμος», λόγω των υπέροχα έργα ζωγραφικής από Vrubel και Vasnetsov, που αναβίωσε τα θέματα της εθνικής λαϊκής τέχνης. Ελληνική μυθολογία ήταν το αντικείμενο πολύ ενδιαφέρον Valentin Serov στην ύστερη περίοδο του έργου του.

ζωγραφική Ιστορία

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, ανάμεσα στους καλλιτέχνες υπήρχαν φήμες για την έναρξη ενός φιλόδοξου σχεδίου για το σχεδιασμό του Μουσείου Καλών Τεχνών. Πούσκιν. Εικαστικό διακόσμηση των αιθουσών ήταν να τονίσει και να διευκρινίσει μόνιμη έκθεση του μουσείου. Στη βιογραφία του Serov δει ξεκάθαρα την επιθυμία να συμμετάσχουν σε αυτό το έργο.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1900. Serov, επισκέφτηκε την Ελλάδα για να απολαύσετε τον κλασικό πολιτισμό και την τέχνη. Προετοιμασία για τη ζωγραφική τα κλασικά αίθουσες του μουσείου θεωρείται ότι είναι ο κύριος στόχος που επιδιώκεται από τον καλλιτέχνη. Serov Valentin Aleksandrovich άρχισε να γράφει τις πρώτες εκδόσεις της «απαγωγής» λίγο μετά το ταξίδι.

Πολλοί κριτικοί πιστεύουν ότι η ζωγραφική «αρπαγή της Ευρώπης» και η ταυτόχρονη «Συνάντηση με Navzikaey Οδύσσεια» γράφτηκαν και σκίτσα για την τοιχογραφία, και όχι για καβαλέτο ζωγραφικής. Το επιχείρημα υπέρ αυτής της άποψης μπορεί να θεωρηθεί ότι ο συγγραφέας δεν είχε την πρόθεση να γράψει ούτε ένα από αυτά τα έργα ζωγραφικής του πετρελαίου.

Valentin Serov, «Η αρπαγή της Ευρώπης»: περιγραφή

Το έργο «Η αρπαγή της Ευρώπης», όπως τη γραμμή θέματος χρησιμοποιεί το μύθο του νεαρού φοινικική πριγκίπισσα που ονομάζεται Europa, η κόρη του βασιλιά Αγήνορα, το οποίο είναι επιθυμητό στον Δία. Ανατρέξτε στην ταύρο, ο Θεός πήρε την Ολυμπιακή Ευρώπη στην πλάτη του στο νησί της Κρήτης.

Ερμηνεία Serov δεν απαιτεί μια πιστευτή εικόνα των ηρώων και το γύρω τοπίο, δεν προσπαθεί να δημιουργήσει ένα ρεαλιστικό οικόπεδο. Valentin Serov φιλοδοξούσε να γενικεύσουμε καλλιτεχνικές εικόνες για να δημιουργήσει μια εικόνα που συνδυάζει τον πολιτισμό, τις γνώσεις και τις παραδόσεις της αρχαίας Ελλάδα.

εικόνα στυλ

Ένα άλλο επιχείρημα υπέρ της γραφής «Ευρώπη» για διακοσμητικά πάνελ Μουσείο Τέχνης είναι ένα μοναδικό στυλ της ζωγραφικής. Το 1907 Serov πήγε στο νησί της Κρήτης, με σκοπό να μελετήσει τις αρχαίες τοιχογραφίες του αρχαίου ναού.

Καινοτόμες τεχνικές στο styling, ακόμα και η σύνθεση του έργου «Η αρπαγή της Ευρώπης» δείχνει ότι ο συγγραφέας εμπνεύστηκε από την αρχαία ελληνική κλασική τέχνη ιστορική μνημειακή τοιχογραφία.

εικόνα στυλ μπορεί εύκολα να χαρακτηριστεί ως μινιμαλιστική. Δυναμική σύνθεση, την ομοιομορφία της μορφής, έλλειψη ανταλλακτικών και ελάχιστη συνδυασμούς χρωμάτων δημιουργούν ένα ιδιόμορφο στυλ αποτέλεσμα Nouveau. Επιμήκους σχήματος επίμηκες διαγωνίως βοοειδών και τα δελφίνια, και «κύμα» ορίζοντα αφήνει εικόνα χωρίς ευθεία κατακόρυφη ή οριζόντια γραμμή στη σύνθεση. Από αυτό φαίνεται να κινείται προς τα πάνω.

Εικόνα φλογερή κοκκινομάλλα ταύρο, το κολύμπι σε μια φουρτουνιασμένη θάλασσα, χωρίζει την εικόνα σε δύο μέρη στη διαγώνιο στο σύνθετο και στο επίπεδο χρώμα. Serov επέλεξε άτυπα για τον Δία σε μορφή ταύρου, χρώμα. Στις περισσότερες περιπτώσεις, η μεγαλοπρέπεια και λαμπρότητα της βροντής τονίζει λευκό, σε αυτή την περίπτωση, Serov επέλεξε ένα φωτεινό πορτοκαλί χρώμα, το οποίο είναι κατασκευασμένο το coloristic ζωγραφική εξαιρετικό δυναμισμό και την ίδια στιγμή δημιουργεί μια οπτική εστίαση.

Ζωγραφική «αρπαγή της Ευρώπης»: παραλλαγές

Serov δημιούργησε διάφορες εκδόσεις των έργων ζωγραφικής, κανένα από τα οποία θεωρείται ότι έχει ολοκληρωθεί πλήρως. Όλες οι υπάρχουσες εικόνες παλέτα και η σύνθεση παραμένει σχεδόν αμετάβλητη, σε αντίθεση με πολλές εκδόσεις του «Συναντήσεις με Navzikaey Οδύσσεια», στην οποία Serov πειραματιστεί με τις κατασκευές, τη σύνθεση, τη δυναμική και τα χρώματα.

Το μεγαλύτερο σε μέγεθος και πιο λεπτομερή εκδοχή του έργου «Η αρπαγή της Ευρώπης» είναι το κράτος Πινακοθήκη Τρετιακόφ, αλλά σε αυτή την περίπτωση ανήκει σε ιδιωτική συλλογή.