Βιογραφία και έργα Γκλίνκα (εν συντομία). έργα Γκλίνκα

Η δημιουργικότητα Μ Ι Glinki σηματοδότησε μια νέα ιστορική φάση της ανάπτυξης του μουσικού πολιτισμού - ένα κλασικό. Κατάφερε να συνδυάσει τις καλύτερες ευρωπαϊκές τάσεις με τις εθνικές παραδόσεις. Ιδιαίτερη προσοχή θα πρέπει να δοθεί όλη η δημιουργικότητα Γκλίνκα. Συνοψίζονται ως εξής όλα τα είδη στα οποία εργάστηκε εποικοδομητικά. Πρώτον, ήταν η όπερα του. Έχουν αποκτήσει μεγάλη σημασία, όπως με ειλικρίνεια αναδημιουργήσει τα ηρωικά γεγονότα των τελευταίων ετών. Τα τραγούδια του είναι γεμάτα από ακραίες αισθησιασμό και την ομορφιά. Συμφωνικά έργα που χαρακτηρίζονται από εξαιρετικά γραφικά. Το δημοτικό τραγούδι Glinka άνοιξε μια ανεξάντλητη πηγή της ποίησης και δημιούργησε μια πραγματικά δημοκρατική εθνική τέχνη.

Η δημιουργικότητα και η βιογραφία του Γκλίνκα. Η παιδική ηλικία και την εφηβεία

Γεννημένος 20, Μαΐου, 1804. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο χωριό Novospassky. Φωτεινό και θυμόμαστε για μια ζωή εντυπώσεις ήταν παραμύθια και τραγούδια του νοσηλευτή Avdotya Ιβάνοβνα. Πάντα προσελκύονται από τον ήχο των κουδουνιών του, που σύντομα άρχισαν να μιμούνται τις λεκάνες απορροής του χαλκού. Σύντομα άρχισε να διαβάζει και ήταν περίεργος από τη φύση. Ευνοϊκά επηρεάζουν την ανάγνωση ενός παλιού έκδοση του «On ταξίδια εν γένει.» Αυτό προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον για τα ταξίδια, τη γεωγραφία, την κατάρτιση και τη μουσική. Πριν την είσοδο του ευγενούς διοικητικό συμβούλιο έκανε μαθήματα πιάνου και γρήγορα πέτυχε σε αυτό το δύσκολο θέμα.

Το χειμώνα του 1817 είχε σταλεί σε οικοτροφείο στην Αγία Πετρούπολη, όπου πέρασε τέσσερα χρόνια. Σπούδασε στο Βήμα και Πεδίο του. Η ζωή και Έργων από Glinka κατά την περίοδο 1823-1830 ήταν πολύ απασχολημένοι. Από το 1824 επισκέφθηκε τον Καύκασο, όπου υπηρέτησε μέχρι το 1828 Βοηθός Γραμματέας Επικοινωνιών. Από το 1819-1828 είναι κατά διαστήματα επισκέπτεται μητρική Novospasskoye. Μετά την γνωριμία με νέους φίλους στην Αγία Πετρούπολη (Γιουσκόφ και Δ Demidov). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, που δημιουργεί τα πρώτα του τραγούδια. Αυτά είναι:

• Ελεγεία «Μην μου δελεάσει», σύμφωνα με τα λόγια Baratynsky.
• «Κακή Singer» με τα λόγια του Zhukovsky.
• «Σ 'αγαπώ, θα έλεγε σε μένα» και «Φίλα με διαιτητή», τα λόγια του Korsak.

Έγραψε έργα για πιάνο, κάνει την πρώτη απόπειρα να γράψει μια όπερα «Μια ζωή για τον Τσάρο».

Πρώτο ταξίδι στο εξωτερικό

Το 1830 πήγε στην Ιταλία, ήταν καθ 'οδόν προς τη Γερμανία. Ήταν το πρώτο ταξίδι του στο εξωτερικό. Πήγε εδώ, για να βελτιώσουν την υγεία τους και να απολαύσουν τη γύρω φύση ανεξερεύνητη χώρα. Η προκύπτουσα εμπειρία του έδωσε το υλικό για την ανατολίτικη σκηνές της όπερας «Ρουσλάν και Λιουντμίλα». Στην Ιταλία ήταν πριν από το 1833, ήταν κατά κύριο λόγο στο Μιλάνο.

Η ζωή και Έργων από Glinka σε αυτή τη χώρα να προχωρήσει με επιτυχία, εύκολα και φυσικά. Εδώ είναι η γνωριμία του με τον ζωγράφο Κ Bryullov, Μόσχα ο καθηγητής Σ Shevyryaevym. Συνθέτες - με Donizetti, Mendelssohn, Μπερλιόζ και άλλα. Μιλάνο έχουν Rikkordi δημοσίευσε μερικά από τα έργα του.

Στην 1831-1832 γράφει δύο καντάδες, τον αριθμό των τραγουδιών, ιταλική cavatina, εξάδα στο κλειδί μι ύφεση μείζονα. Σε αριστοκρατικούς κύκλους ήταν γνωστός ως Maestro Russo.

Τον Ιούλιο του 1833 πήγε στη Βιέννη, και στη συνέχεια να ξοδεύει περίπου έξι μήνες στο Βερολίνο. Εδώ εμπλουτισμένο τεχνικές γνώσεις τους με την περίφημη contrapuntist Ζ Dehn. Αργότερα, υπό την ηγεσία του, έγραψε, «ρωσική Symphony». Αυτή τη στιγμή, το ταλέντο συνθέτης αναπτύσσει. Glinka δημιουργικότητα γίνεται πιο ελεύθερη από την επιρροή του άλλου, είναι αυτό παρέχει πιο συνειδητή. Στο «Απομνημονεύματα» του, παραδέχεται, ότι όλο αυτό το διάστημα έψαχνε τρόπο και το ύφος του. Λαχτάρα για το σπίτι, σκεφτείτε τι να γράψω στα ρωσικά.

Homecoming

Την άνοιξη του 1834, ο Michael έρχεται να Novospasskoye. Σκέφτηκε να πάει στο εξωτερικό και πάλι, αλλά αποφασίζει να μείνει στην πατρίδα τους. Το καλοκαίρι του 1834 έστειλε στη Μόσχα. Συναντά εδώ με Melgunov και επαναφέρει την παλιά γνωριμία με τα μουσικά και λογοτεχνικούς κύκλους. Μεταξύ αυτών Aksakov Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka αποφάσισε να δημιουργήσει μια ρωσική εθνική όπερα. Πήρε τη ρομαντική όπερα «Μαρίνα Grove» (Zhukovsky στο οικόπεδο). Σχέδιο συνθέτη δεν εφαρμόστηκε, το περίγραμμα δεν μας φτάνουν.

Το φθινόπωρο του 1834 φτάνει στην Αγία Πετρούπολη, όπου παρακολούθησε τα λογοτεχνικά και τα ερασιτεχνικά σωματεία. Zhukovsky τον ώθησε μία φορά για να πάρει την ιστορία «Ιβάν Susanin». Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τη σύνθεση αυτών των τραγουδιών, «Μην αποκαλούν τον ουρανό», «Μην πεις, η αγάπη θα περάσει», «Μόνο εγώ που ήξερα», «είμαι εδώ Inesilla». Στην προσωπική του ζωή ο ίδιος συμβαίνει ένα μεγάλο γεγονός - το γάμο. Την ίδια στιγμή άρχισε να ενδιαφέρεται για το γράψιμο της ρωσικής όπερας. Προσωπικές εμπειρίες επηρέασαν το έργο του Γκλίνκα, ιδίως τη μουσική της όπερας του. Αρχικά, ο συνθέτης είχε την πρόθεση να γράψει μια καντάτα αποτελείται από τρεις πίνακες. Πρώτα πρέπει να ονομάζεται αγροτική σκηνή, η δεύτερη - η Πολωνική τρίτο - μεγάλο φινάλε. Αλλά κάτω από την επιρροή της Zhukovsky έστησε μια δραματική όπερα που αποτελείται από πέντε πράξεις.

Η πρεμιέρα του «Η ζωή για τον Τσάρο» πραγματοποιήθηκε 27 του Νοεμβρίου 1836 W. Odoyevski εκτίμησα. Αυτοκράτορας Νικόλαος έδωσα για το Glinka δαχτυλίδι για 4000 ρούβλια. Λίγους μήνες αργότερα τον διόρισε ως αρχιμουσικός. Το 1839, για διάφορους λόγους Γκλίνκα παραιτείται. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συνεχίζοντας τη γόνιμη εργασία. Glinka Μιχαήλ Ιβάνοβιτς έγραψε την ακόλουθη σύνθεση: «Νύχτα παρέλαση», «North Star», μια άλλη σκηνή από το «Ιβάν Susanin». Θα πρέπει να θεωρείται ως μια νέα όπερα βασίζεται στην ιστορία του «Ρουσλάν και Λουντμίλα» με τη συμβουλή του Shakhovsky. Τον Νοέμβριο 1839 το διαζύγιο από τη σύζυγό του. Κατά τη διάρκεια της ζωής του «αδελφού» (1839-1841) δημιούργησε μια σειρά από τραγούδια. Opera «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» ήταν μια πολυαναμενόμενη εκδήλωση, τα εισιτήρια είχαν εξαντληθεί νωρίτερα. Η πρεμιέρα έγινε στις 27/11/1842 έτους. Η επιτυχία ήταν εντυπωσιακή. Μετά σταμάτησε να κάνει 53 παραστάσεις όπερας. Ο συνθέτης αποφάσισε ότι η δημιουργία του υποτιμάται, και έρχεται απάθεια. Glinka δημιουργική ανασταλεί για ένα χρόνο.

Ταξιδεύοντας σε μακρινές χώρες

Το καλοκαίρι του 1843 ταξιδεύει μέσω της Γερμανίας στο Παρίσι, όπου παρέμεινε μέχρι την άνοιξη του 1844.

Ανανεώστε παλιά γνωστούς, φίλους με Μπερλιόζ. Glinka εντυπωσιάστηκε από τα έργα του. Σπουδάζει πρόγραμμα του έργα. Στο Παρίσι, διατηρεί φιλικές σχέσεις με Merimee, Hertz, Châteauneuf και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες και συγγραφείς. Στη συνέχεια επισκέφθηκε την Ισπανία, όπου για δύο χρόνια. Ήταν στην Ανδαλουσία, Γρανάδα, Valladolid, Μαδρίτη, Παμπλόνα, Segovia. Γράφει "Aragon Hoth." Εδώ παίρνει ένα διάλειμμα από τα πιεστικά προβλήματα της Αγίας Πετρούπολης. Κάνοντας μια βόλτα γύρω από την Ισπανία, Mikhail Ivanovich συλλέγονται δημοτικά τραγούδια και χορούς, να τα γράψει σε ένα βιβλίο. Μερικά από αυτά αποτέλεσαν τη βάση του προϊόντος «Νύχτα στη Μαδρίτη». Από τις επιστολές Glinka γίνεται φανερό ότι στην Ισπανία ο αναπαύεται η καρδιά και η ψυχή, όπου ζει πολύ καλά.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του

Τον Ιούλιο του 1847 επέστρεψε στην πατρίδα του. Ζει ένα ορισμένο χρονικό διάστημα Novospasskoe. Mihaila Glinki δημιουργικότητα σε αυτήν την περίοδο με ανανεωμένο σθένος. Έγραψε πολλά έργα για πιάνο, τραγούδι «Σύντομα θα ξεχάσω,» και άλλα. Την άνοιξη του 1848 έστειλε στη Βαρσοβία και να ζουν εδώ μέχρι το φθινόπωρο. Γράφει για την ορχήστρα «Kamarinskaya», «Νύχτα στη Μαδρίτη» ειδύλλια. Τον Νοέμβριο του 1848 φτάνει στην Αγία Πετρούπολη, όπου άρρωστη όλο το χειμώνα.

Την άνοιξη του 1849 και πάλι ταξιδεύει στη Βαρσοβία και έζησε εκεί μέχρι το φθινόπωρο του 1851. Τον Ιούλιο του τρέχοντος έτους ήταν άρρωστος, έλαβε τη θλιβερή είδηση του θανάτου της μητέρας του. Τον Σεπτέμβριο, επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, ζει με την αδελφή της Λ Shestakova. Γράφει εξαιρετικά σπάνια. Τον Μάιο του 1852 πηγαίνει στο Παρίσι και είναι εδώ μέχρι το Μάιο του 1854. Από το 1854-1856 ζωή στην Αγία Πετρούπολη με την αδελφή της. Είναι λάτρης της ρωσικής τραγουδιστή Δ Leonova. Για τις συναυλίες της, δημιουργεί καθεστώς. 27η Απριλίου του 1856 πήγε στο Βερολίνο, όπου και εγκαταστάθηκε δίπλα στο Dan. Κάθε μέρα θα έρθει να τον επισκεφθεί, και οδήγησε τις κατηγορίες για ένα απλό στυλ. Η δημιουργικότητα Μ Ι Glinki θα μπορούσε να συνεχίσει. Αλλά το βράδυ 9 του Γενάρη του 1857, ο αλιεύονται ένα κρύο. 3 Φεβρουαρίου Μιχαήλ πέθανε.

Τι είναι η καινοτομία Glinka;

Μ Ι Glinka δημιούργησε το ρωσικό στυλ στη μουσική. Ήταν ο πρώτος συνθέτης στη Ρωσία, που ενώνεται με το τραγούδι Αποθήκη (ρωσική λαϊκή) Εξοπλισμός μουσική (αυτό ισχύει για μελωδία, αρμονία, ρυθμός και αντίστιξη). Glinka συνθέτη περιλαμβάνει Δημιουργία φωτεινό αρκετά δείγματα τέτοιου σχεδίου. Αυτό είναι εθνικό μουσικό δράμα του «Η ζωή για τον Τσάρο», μια επική όπερα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα». Ως παράδειγμα της ρωσικής συμφωνικό στυλ μπορεί να ονομάζεται «Kamarinskaya», «Πρίγκιπα Kholmsk», ανοίγματα και ιντερλούδια και στα δύο όπερες του. Τα τραγούδια του είναι ιδιαίτερα καλλιτεχνικά δείγματα της λυρικής και δραματικής έκφρασης του τραγουδιού. Glinka δικαίως θεωρείται ένα κλασικό πλοίαρχος του παγκόσμιας σημασίας.

συμφωνικά έργα

Για ορχήστρα του συνθέτη δημιουργήθηκε ένα μικρό αριθμό προϊόντων. Αλλά ο ρόλος τους ήταν τόσο σημαντικό το γεγονός ότι θεωρούνται η βάση της ρωσικής κλασικής συμφωνικής στην ιστορία της μουσικής. Σχεδόν όλες ανήκουν στο είδος της φαντασίας ή ένα μέρος ανοίγματα. «Aragon Jota», «Βαλς Φαντασία», «Kamarinskaya», «Prince of Chelm» και «Νύχτα της Μαδρίτης» περιλαμβάνει συμφωνικά έργα του Γκλίνκα. Συνθέτης νέες αρχές ανάπτυξης που.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της συμφωνικής εισαγωγή του:

• Διαθεσιμότητα.
• Η αρχή ενός γενικευμένου λογισμικού.
• Μοναδικό σχήμα.
• Συντομίας, περιεκτικότητα των μορφών.
• Ανάλογα με τη συνολική καλλιτεχνική σύλληψη.

συμφωνικά έργα Γκλίνκα και χαρακτηρίζεται Π Τσαϊκόφσκι, συγκρίνοντας «Kamarinskaya» με βελανιδιές και βελανιδιές. Τόνισε ότι σε αυτό το έργο όλο το ρωσικό συμφωνικό του σχολείου.

Opera συνθέτης κληρονομιά

«Ιβάν Susanin» ( «Η ζωή για τον Τσάρο») και «Ruslan και Ludmilla» του Γκλίνκα μέχρι μελοδραματικό έργο. Η πρώτη όπερα - ένα εθνικό μουσικό δράμα. Είναι συνυφασμένη πολλά είδη. Πρώτον, αυτό το ηρωικό έπος της όπερας (ιστορικά γεγονότα το 1612 βρίσκονται στο επίκεντρο του οικοπέδου). Δεύτερον, περιέχει τα χαρακτηριστικά του έπους όπερας, λυρική και ψυχολογικά δράματα και λαϊκή μουσική. Αν «Ιβάν Susanin» συνεχίζει ευρωπαϊκές τάσεις, η «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» είναι ένα νέο είδος του δράματος - επική.

Γράφτηκε το 1842. Το κοινό δεν μπορούσε να το εκτιμήσουν, δεν ήταν σαφές από την πλειοψηφία. Stasov ήταν ένας από τους λίγους επικριτές που σημείωσε τη σημασία της για το σύνολο της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Τόνισε ότι δεν είναι απλά μια κακή όπερα, ένα νέο είδος θεάτρου, εντελώς άγνωστη. Χαρακτηριστικά της όπερας «Ρουσλάν και Λιουντμίλα»:

• Χωρίς βιασύνες ανάπτυξη.
• Η έλλειψη άμεσης σύγκρουσης.
• Ρομαντικό τάσεις - και πολύχρωμες ζωγραφιές.

Τραγούδια και Ειδύλλια

Glinka φωνητικά έργα που έχουν δημιουργηθεί από το συνθέτη σε όλη τη ζωή. Έγραψε περισσότερα από 70 τραγούδια. Ενσαρκώνουν μια ποικιλία συναισθημάτων .. Η αγάπη, τη θλίψη, την πνευματική ώθηση, ενθουσιασμό, απογοήτευση, κλπ Μερικά από αυτά απεικονίζεται μια εικόνα της ζωής και της φύσης. Glinka υπόκειται σε όλα τα είδη της καθημερινής ρομαντισμού. Αυτή η μπαλάντα, «ρωσικό τραγούδι» Σερενάτα, Ελεγεία. Καλύπτει των νοικοκυριών και όπως χορούς όπως το βαλς, πόλκα και μαζούρκα. Συνθέτης αναφέρεται στο είδος, το οποίο χαρακτηρίζεται από τη μουσική των άλλων λαών. Barcarolle είναι μια ιταλική και ισπανική μπολερό. Μορφές ειδύλλια αρκετά διαφορετικές: τρία μέρη, ένα απλό δίστιχο, σύμπλοκο ρόντο. Glinka φωνητικά έργα περιλαμβάνουν κείμενα είκοσι ποιητές. Κατάφερε να μεταφέρει σε μουσικά χαρακτηριστικά της ποιητικής γλώσσας του κάθε συγγραφέα. Το κύριο μέσο έκφρασης πολλών τραγουδιών είναι η μελωδική μελωδία μιας ευρείας αναπνοής. Τεράστιες ρόλο που διαδραματίζει το μέρος του πιάνου. Σχεδόν όλα τα τραγούδια που έρχονται, εισάγονται στο περιβάλλον της δράσης και να θέσει τη διάθεση. Πολύ καλά, όπως μυθιστορήματα από Glinka, όπως:

• «Η επιθυμία είναι μια φωτιά στο αίμα.»
• "Skylark".
• «Το πέρασμα τραγούδι.»
• «Αμφιβολία».
• «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή.»
• «Μην μου δελεάσει».
• «Θα μου ξεχάσω σύντομα.»
• «Μην πείτε ότι πονάει η καρδιά.»
• «Μην τραγουδούν, ομορφιά μου, μαζί μου.»
• «Αναγνώριση».
• «Νύχτα παρέλαση».
• «Ανάμνηση».
• «Για εκείνη.»
• «Είμαι εδώ Inesilla».
• "Ω, είσαι η νύχτα εκεί, The Night".
• «Σε μια στιγμή δύσκολη ζωή.»

Επιμελητήριο ρόλο της δημιουργικότητας Γκλίνκα (για λίγο)

Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της ενόργανο σύνολο είναι ένα σημαντικό έργο για πιάνο και κουιντέτο εγχόρδων Γκλίνκα. Αυτή είναι μια θαυμάσια διασκέδαση βασίζεται στην όπερα του διάσημου Μπελίνι «Υπνοβάτις». Τα νέα σχέδια και τους στόχους που ενσωματώνονται σε δύο σύνολα μουσικής δωματίου: «Μεγάλο Sextet» και «Trio Παθητική». Και αν και σε αυτά τα έργα μια αίσθηση της εξάρτησης από την ιταλική παράδοση, είναι αρκετά διακριτικό και πρωτότυπο. Στο «Εξάδα» υπάρχει μια πλούσια μελωδία ανακούφιση thematism, λεπτή μορφή. Αυτό το σύνολο τύπου συναυλία. Σε αυτό το έργο, Glinka προσπάθησε να μεταφέρει την ομορφιά της ιταλικής υπαίθρου. «Trio» - το ακριβώς αντίθετο από το πρώτο σύνολο. Ο χαρακτήρας του είναι ζοφερή και ανήσυχοι.

Μουσική δωματίου του Γκλίνκα εμπλουτίζεται σημαντικά το ρεπερτόριο της εκτέλεσης βιολιστές, πιανίστες, βιόλα, κλαρινέτο. σύνολα μουσικής δωματίου προσελκύσει ακροατές εξαιρετικό βάθος της μουσικής σκέψης, η ποικιλία του ρυθμού-τύπων, φυσικότητα μελωδική ανάσα.

συμπέρασμα

Μουσικά δημιουργικότητα Glinka συνδυάζει τις καλύτερες ευρωπαϊκές τάσεις με τις εθνικές παραδόσεις. Το όνομα του συνθέτη που συνδέεται με ένα νέο στάδιο στην ιστορία της εξέλιξης της μουσικής τέχνης, η οποία ονομάζεται «κλασική». δημιουργικότητα Glinka καλύπτει διάφορα είδη που έχουν πάρει τη θέση τους στην ιστορία της ρωσικής μουσικής και αξίζουν την προσοχή των φοιτητών και των ερευνητών. Κάθε μία από τις όπερές του ανοίγει ένα νέο τύπο του δράματος. «Ιβάν Susanin» - ένα εθνικό μουσικό δράμα που συνδυάζει διάφορα χαρακτηριστικά. «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» - ένα παραμύθι επική όπερα χωρίς σαφή συγκρούσεις. Αναπτύσσεται αργά και αθόρυβα. Είναι εγγενής λαμπρότητα και την εικόνα. όπερες του έχουν αποκτήσει μεγάλη σημασία, όπως με ειλικρίνεια αναδημιουργήσει τα ηρωικά γεγονότα των τελευταίων ετών. Συμφωνικά έργα γράψει λίγο. Ωστόσο, δεν ήταν σε θέση όχι μόνο να ευχαριστήσουν το κοινό, αλλά και να γίνει ένα πραγματικό περιουσιακό στοιχείο και το θεμέλιο της ρωσικής συμφωνία, δεδομένου ότι είναι συνυφασμένες με απίστευτα γραφικά.

Φωνητικά έργα του συνθέτη έχει περίπου 70 έργα. Όλα είναι αξιολάτρευτο και νόστιμα. Ενσαρκώνουν μια ποικιλία από συναισθήματα, τα συναισθήματα και διαθέσεις. Είναι γεμάτη με μια ιδιαίτερη ομορφιά. Συνθέτης αναφέρεται σε διάφορα είδη και μορφές. Όσον αφορά τις θαλάμου-μουσικά έργα, αλλά είναι και σπάνιο. Ωστόσο, ο ρόλος τους δεν είναι λιγότερο σημαντική. Είναι ενωμένα μεταξύ τους με νέες επιδόσεις ρεπερτόριο άξια δείγματα.