Το έργο «Δύο για την τραμπάλα»: σχόλια στο «Σύγχρονο» στην ηθοποιός του θεάτρου, το «κωμικό Καταφύγιο» σε TSDKZH

Κούνιες - ένα σύμβολο. Ένα σύμβολο της παροδικότητας, στην πρώτη θέση. Οι προσπάθειες να ξεφύγει από το παρελθόν του κύριου πρωταγωνιστή σε μια νέα σχέση, γεμάτη από παραλογισμούς, από τη στιγμή της αγάπης και τελειώνει χωρίστρα, και αποτελείται από ένα συγκλονιστικό έκρηξη και ταχεία πτώση.

play Γκίμπσον «Δύο για την τραμπάλα» με μεγάλη επιτυχία σε όλα τα στάδια των διαφόρων ζωντανών σπίτια σε όλο τον κόσμο.

ιστορία του Broadway

Το έργο γράφτηκε στα μέσα του περασμένου αιώνα. Το δράμα των δύο αγάπη καρδιές. Metuschegosya δικηγόρος Τζέρι και δεν χορευτής Gitel μειώνει την υπόθεση. Μετά το κόμμα σε κοινούς φίλους, όπου Gitel άρεσε Jerry, βρίσκει το τηλέφωνο και ζητώντας μια συνάντηση με το πρόσχημα της αγοράζει ένα ψυγείο της. Ο Jerry είναι παντρεμένος, προσπαθεί να διακόψει τις σχέσεις με τη σύζυγό του και να αρχίσει ξανά από την αρχή, συμπεριλαμβανομένων των καριέρα, αλλά δεν μπορεί, ακόμη και μετά την επίσημη διαζύγιο, Τζέρι επιστρέφει στη γυναίκα του, αφήνοντας Gitel ένα. χωρισμός τους είναι τραγικό - το αγάπησε, αλλά είναι αδύνατο να είναι μαζί. Ο τελικός διάλογος των εραστών παιχνίδι αφιερώσω τα μικρά πράγματα Gitel Τζέρι εξηγεί πώς μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί του, ζητώντας του να καλέσει όταν χρειάζεται βοήθεια, και μόνο στο τέλος, για πρώτη φορά, λέει ότι την αγαπά. Gitel χαμόγελα, προσπαθώντας να κρύψει ένα λυγμό, και κλείνει την πρώτη.

Σε όλη την ιστορία, οι χαρακτήρες αντιμετωπίζουν έντονα συναισθήματα - το μίσος όλων καταναλώνουν αγάπη. Swing πάνω, ταλαντεύεται προς τα κάτω ...

Παραλλαγές σε ένα θέμα

«Δύο για την τραμπάλα» από Ρωσική φορείς συγκεντρώσει πλήρη σπίτια δεν είναι μόνο η πρώην Σοβιετική Ένωση, αλλά και στο εξωτερικό. Πολλά διάσημα ρωσικά θέατρο ανέβασε το έργο «Δύο για την τραμπάλα». θεατές Σχόλια για το τι είδε μόνο το θετικό. Φυσικά, αυτό που συμβαίνει στη σκηνή, εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τους ηθοποιούς, αλλά για να παίξει μια καλή δουλειά δεν είναι δυνατή χωρίς την ταλέντο του σκηνοθέτη. Παρά το γεγονός ότι οι επιδόσεις σε διάφορα θέατρα βάλει σε ένα προϊόν, κάθε ζεύγος των ηθοποιών που παίζουν τον δικό του τρόπο, κάπου προσθέτοντας ένα αντίγραφο κάπου καθαρισμού. Ο σκηνοθέτης χτίζει το ύφασμα των γεγονότων, όπως ο ίδιος αισθάνεται, οι ηθοποιοί ενσαρκώνουν έντεχνα την ιδέα του σε μια μεγάλη επίδραση.

σύγχρονος

Το πρώτο παιχνίδι που ανέβηκε το 1962 στο θέατρο «Σύγχρονη». «Δύο για την τραμπάλα» θερμότερη κριτική. Εδώ και 30 χρόνια, μέχρι Galina Borisovna Volchek θέσει το παιχνίδι, οι ηθοποιοί είχαν αντικατασταθεί, αλλά το θέατρο είναι πάντα γεμάτο σπίτια.

Επιστρέφοντας και πάλι στο αγαπημένο του κοινό την ιστορία, ο σκηνοθέτης δεν παρεκκλίνει από την παράδοση. Η απόδοση μπαίνουν στο πνεύμα της ψυχολογικής θεάτρου, με σεβασμό στο «Σύγχρονο». Τουλάχιστον τοπίο, καθένα από τα οποία - ένα σύμβολο. Το κύριο πιάτο - το τηλέφωνο. Ο ίδιος - είναι η λεπτή κλωστή ανάμεσα στους χαρακτήρες, που τους συνδέει με την αρχή του παιχνιδιού, και η οποία καταλήγει στο τέλος. Το έργο «Δύο για την τραμπάλα» απαντήσεις που ελήφθησαν όχι μόνο για ένα θαυμάσιο παιχνίδι και να κατευθύνει τους ηθοποιούς, το κοινό εξήρε, επίσης, τη μουσική, η οποία είναι υπέροχο συμπληρώνει. Ο Frank Sinatra μας βυθίζει στην ατμόσφαιρα εκείνων των χρόνων, ακριβώς επιλεγμένη σύνθεση εντελώς πέσει στο θέμα του τι συμβαίνει στη σκηνή.

Αφοσίωση στις παραδόσεις

Sam παίζουν «Δύο για την τραμπάλα» ( «Σύγχρονη»), εξετάζει το κοινό γι 'αυτό για άλλη μια φορά αποδεικνύει ότι ο σκηνοθέτης δεν ήταν λάθος, όταν επέστρεψε στη μακρά ιστορία έπαιξε. Παρά το γεγονός ότι η Galina Volchek σταδιακή, σχεδόν χωρίς να αλλάξει τίποτα, αν και οργανώθηκαν κάποιες καινοτομίες. Νέον, η οποία στη δεκαετία του '60, δεν ήταν, και το φως, που συμβολίζει τα λαμπερά φώτα της Νέας Υόρκης, προστίθεται στην σταδιοποίηση της τραγωδίας. Το παιχνίδι του φωτός σε μια βαθύτερη έννοια, η διάθεση των χαρακτήρων.

φρέσκα δυνάμεις

Η διεύθυνση ηθοποιοί που έπαιξαν το παιχνίδι «Δύο για την τραμπάλα» ( «Σύγχρονη»), τα σχόλια των θεατών που θυμούνται που παρουσιάζουν τα προηγούμενα χρόνια, ενθουσιώδης. Πολλοί λένε ότι δύσκολα περιέχουν τα δάκρυα, υπήρχε ένα παιχνίδι τόσο αισθαντική. Galina και δεν είναι λάθος. Η επιλογή των ηθοποιών - μια άλλη διαφορά μεταξύ των αποδόσεων των τελευταίων ετών και αυτό, νέα παραγωγή. Προηγουμένως, συμμετείχαν μόνο ηθοποιοί από την εταιρεία θεάτρου. Στη νέα διατύπωση Gitel παίζει πρωταγωνίστρια - Chulpan Khamatova, αλλά Τζέρι είχε προσκληθεί στο σύνολο.

Ηθοποιός Κύριλλος Safonov γυρίστηκε κυρίως στη σειρά. Ένα από τα αγαπημένα πολλών θεατών, Κύριλλος άνοιξε με μια εντελώς νέα, άγνωστα στο χέρι και δεν απογοήτευσαν. Σχετικά με το έργο «Δύο για την τραμπάλα», «σχόλια Σύγχρονη» έλαβε από τις πρώτες κιόλας ημέρες των παραστάσεων, ως επί το πλείστον απόψεις σχετικά με τους ηθοποιούς του παιχνιδιού. Ταλαντούχος ντουέτο στην πρώτη πράξη κάνει το κοινό να γελάσει εγκάρδια πάνω καυστική φράσεις και τα αστεία, πάνω από την αμηχανία του Τζέρι, και το δεύτερο - να κλαίει, βλέποντας τους ήρωες ψυχική οδύνη.

Chulpan απέδειξε για άλλη μια φορά την ικανότητά του. Λεπτό, κομψό, σε ένα τιρκουάζ φόρεμα με ένα χνουδωτό φούστα που αναδεικνύει λεπτή μέση της - ένα άλλο σύμβολο της αστάθειας. Δεν υπάρχει αμφιβολία Jerry κρατά καλώντας μοσχάρι. Δεν έχει σημασία - ζει σε αυτόν τον ρόλο. Αυτό δεν είναι απλώς ένα ρόλο, που είναι αφιερωμένη στην Galina Chalikova. Ήταν ο ιδρυτής του ταμείου «Δώστε μου τη ζωή» και πριν από τρία χρόνια, πέθανε από καρκίνο. Ήταν εκείνη που, σύμφωνα με τα λόγια του Chulpan, ήταν ικανές για κάτι τέτοιο αυτοθυσία αγάπη.

Όχι πολύ καιρό πριν κυκλοφορήσει μια ενημερωμένη έκδοση, και το έργο «Δύο για την τραμπάλα» (θέατρο «Σύγχρονη»), το πραγματικό συγκινημένο ακροατήριο που είπε πολύ καλά, κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα μεταξύ των θεατρόφιλους. Η αίθουσα είναι πάντα γεμάτο, τα εισιτήρια εξαντλήθηκαν αμέσως, παρά το σχετικά υψηλό κόστος.

Σπίτι του πολιτισμού των σιδηροδρομικών

Ένα άλλο θέατρο της Μόσχας, ο οποίος αποφάσισε να οργανώσει το έργο «Δύο για την τραμπάλα» - TSDKZH. Σχόλια θεατές για αυτή τη δήλωση λέγοντας ότι ο σκηνοθέτης Andrew Kiryushchenko τέλεια αντιμετωπίσουν το έργο.

Απροσδόκητη ήταν η επιλογή των ηθοποιών. Gitel υπέροχο ρόλο που διαδραματίζει η Τατιάνα Arntgolts και Τζέρι ήταν εξαιρετικά εκπροσωπείται Grigoriem Antipenko. Νέος ρόλος αποκάλυψε αξιόλογα ταλέντα. Gregory στο ρόλο του χρησιμοποίησε εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες, η οποία το διακρίνει από τα πιο χαμηλών τόνων παιχνίδι Safonov. Jerry Γρηγόριος ήταν πιο συναισθηματική. Ειλικρινά, να συγκρίνουν τις παιχνιδιού δύο ηθοποιοί δεν είναι απολύτως σωστό. Καθένα από αυτά έχει τη δική χάρισμα της. Και δεν μπορεί να είναι όπως το ένα το άλλο, που παραδίδονται από διαφορετικές δημιουργικές ομάδες, το έργο «Δύο για την τραμπάλα».

Κριτικές, ακόμη και οι θεατές που επισκέφθηκαν όχι μόνο τον πρωθυπουργό, αλλά αργότερα παραστάσεις του θεάτρου είναι διαφορετικά. Οι θεατές υποστηρίζουν ότι η ίδια παρατήρηση ακούγεται εντελώς διαφορετική. φορείς δεξιοτήτων τελειοποιήσει κάθε φορά που εξαφανίζονται τραχύτητα, μικρές ανακρίβειες.

Για τη δημιουργικότητα

Πολλοί θεατές, πριν πάτε στο θέατρο, διαβάστε το παιχνίδι και παρακολουθούσε παλιά αμερικανικά μιούζικαλ «Δύο για την τραμπάλα». Η παράσταση έλαβε τις καλύτερες κριτικές. Το κοινό αναγνωρίζεται ομόφωνα ως οι ηθοποιοί και ο σκηνοθέτης έκανε σπουδαία δουλειά. Σε αμφότερες τις ενσωματώσεις, οι ηθοποιοί και ήταν εύκολο και δύσκολο ταυτόχρονα. Είναι δύσκολο, διότι δεν σώζεται κανένα βίντεο σε οποιαδήποτε πρόβες, ούτε με την απόδοση των προηγούμενων ετών, δεν υπήρξε καμία υποστήριξη. Από την άλλη πλευρά, είναι - ένα μεγάλο συν, υπάρχει η δυνατότητα για δημιουργικότητα. Κάθε ένας από τους ηθοποιούς του χαρακτήρα φαίνεται, ο ίδιος φαντάζεται. Έπαιξε καλά, υποστηρίζοντας την καρδιά.

Από την παράσταση στην μεγάλη σκηνή

Ο ρόλος που παίζει στην παράσταση «Δύο για την τραμπάλα» Arntgolts, έλαβε εξαιρετικές κριτικές. Τατιάνα ήταν πολύ βιολογικά: η τελική σκηνή όπου κλαίει, ρίχνοντας το τηλέφωνο, που δεν άφησε κανέναν αδιάφορο θεατή. Κατά τη διάρκεια αυτού του διαλόγου αντίο, πολλοί άνδρες στο κοινό σκούπισε τα δάκρυα.

Το έργο «Δύο για την τραμπάλα» ανατροφοδότηση δεν λαμβάνονται μόνο από το θέατρο της Μόσχας, αλλά και από κατοίκους διαφόρων πόλεων της Ρωσίας και του εξωτερικού.

Jerry και Gitel από Antipenko Arntgolts και έχει περιοδεύσει εκτενώς και σε όλες τις πόλεις είναι παραστάσεις με το φουλ. Μέσα από αυτούς τους ρόλους, κατάφεραν να απαλλαγούμε από την ετικέτα της «σαπουνόπερα ηθοποιός» και να κερδίσει την αγάπη μιας νέας, πολύ μεγαλύτερο κοινό.

Τι θα Peter;

Δεν είναι μόνο η Μόσχα θέατρα δίνουν αληθινή γιορτή για τις αισθήσεις θεατές που ήρθαν στην παράσταση, «Δύο για την τραμπάλα». Κριτικές «Καταφύγιο κωμικός» πήρε αρκετά συγκρατημένη, για να ταιριάζει με το δροσερό κλίμα της Πετρούπολης. Σκηνοθεσία από τον Benjamin Felshtinsky το δικό τους τρόπο, που ερμήνευσε το διάσημο μιούζικαλ του Broadway. Αλλά αυτό δεν σταμάτησε το παιχνίδι λαμβάνει επάξια βραβεία.

Έλενα Kalinina όπως Gitel και Oleg Fedorov, και νωρίτερα - Ντμίτρι Vorobyev, είχε μεγάλη επιτυχία στη σκηνή του «Καταφύγιο κωμικός» θέατρο της Αγίας Πετρούπολης. Για πρώτη φορά, η παράσταση παρουσιάστηκε στο κοινό το 2004, και από τότε έχει περάσει 150 φορές. Αξίζει να σημειωθεί ότι η απόδοση του παιχνιδιού είναι ότι ο σκηνοθέτης έλαβε το βραβείο «Gold προβολείς» στην υποψηφιότητα «Best Ensemble» και έχει γίνει μέλος της σεζόν θέατρο της Αγίας Πετρούπολης στην Πράγα το 2007. Και ενώ για το έργο «Δύο για την τραμπάλα», «Καταφύγιο κωμικός» απαντήσεις που ελήφθησαν δεν είναι τόσο πολλές όσο για τις παραστάσεις στα θέατρα της Μόσχας, Αγίας Πετρούπολης κοινό αγάπησε το παιχνίδι. Τα δωμάτια είναι πάντα γεμάτο, οι ηθοποιοί δεν άφησε από το στάδιο με την απονομή μια αναταραχή των χειροκρότημα.

Λόγω αυτών των ταλαντούχων ηθοποιών και σκηνοθετών υποκρισία Τέχνης συνεχίζει να ζει. Και δεν έχει σημασία τι, θα το θέατρο, live chat με τους ηθοποιούς, γνήσια συναισθήματα ποτέ να υποκαταστήσει την τέχνη της ζωής μας.