Τι είναι η όπερα μουσική, ή σύντομα ταξίδια στην όπερα

Τις περισσότερες φορές στην όπερα άπειρο ακροατή που συνδέονται με δυνατή μουσική και δυνατές φωνές, ειλικρινά, είναι δύσκολο να κατανοήσουν το κείμενο. Κατά κανόνα, το κοινό απόλαυσε το λιμπρέτο, για να καταλάβει τι διακυβεύεται. Αλλά λίγοι γνωρίζουν ότι η έννοια αυτή είναι πολύ βαθύτερη. Τι είναι η όπερα; Στη μουσική, ο όρος χρησιμοποιείται για να αναφερθεί σε μια ποικιλία από είδη που σχετίζονται με τον εξαιρετικό ρόλο της μουσικής στην απόδοση.

Η ιστορία της όπερας

Opera ως ένα είδος γεννήθηκε στην Ιταλία πίσω στο δέκατο πέμπτο αιώνα. Ήταν μέρος της θεατρικές παραστάσεις για θρησκευτικά θέματα, η μουσική που έπαιζε δευτερεύοντα ρόλο. Αργότερα, υπήρχαν ποιμαντική τραγούδια που τραγουδιούνται ως επί το πλείστον από κοινού, και πραγματοποιείται σε παραγωγές, που συνοδεύει τους καλλιτέχνες δράση. Και μόνο εκατό χρόνια θέατρα έχουν αρχίσει να χρησιμοποιούν σόλο έργα επιδόσεις - θεωρείται η γέννηση του είδους, που ονομάζεται «μουσική όπερα».

Η ανάπτυξη της όπερας

Αρχικά συνθέτες προτίμησε να ονομάζεται ένα νέο είδος στο οποίο εργάζονταν, το μουσικό δράμα, αλλά ο όρος «όπερα» εμφανίστηκε το δέκατο έβδομο αιώνα. Το πρώτο θέατρο, που εργάζονται σε αυτό το είδος εμφανίστηκε στο πρώτο μισό του δέκατου έβδομου αιώνα, το έμπειρο τέχνη της Βενετίας. Μόνο-υψηλόβαθμοι αξιωματούχοι θα μπορούσαν να γίνουν μέχρι αυτό το θέα το κοινό. Όπερα μουσική πολύ σύντομα πήγε πέρα από τα όρια της Ιταλίας, που εκτείνονται σε περισσότερες από τις ευρωπαϊκές χώρες. Για μισό αιώνα έχει ανοίξει επτά θέατρα, που απασχολούσε περίπου σαράντα συνθέτες.

Ρωσική όπερα

Ρωσία σπούδασε κάτι νέο πολύ διστακτικά και με μεγάλη καθυστέρηση. Τι είναι η όπερα μουσική, το δικαστήριο της αυτοκράτειρας Anny Ioannovny αναγνωρίζονται μόνο στο δέκατο όγδοο αιώνα, όταν η χώρα επισκέφθηκαν Ιταλών ηθοποιών. πρώτο έργο της Ρωσίας σε αυτό το είδος ( «Η δύναμη της αγάπης και του μίσους») έχει μεταφραστεί από τα γαλλικά. Είκοσι χρόνια χρειάστηκαν για να εξασφαλίσει ότι η ρωσική γλώσσα όπερα γράφτηκε.

όπερα Εθνικοποίηση

Μιχαήλ Γκλίνκα - αναμφισβήτητα μια λαμπρή συνθέτη ο οποίος έχει κάνει πολλά για την ανάπτυξη της μουσικής στη Ρωσία. Έκανε τον καλύτερο εαυτό του για να εμφανίσετε τα έργα τους στο εθνικό χαρακτήρα, δείχνει την ψυχή του ρωσικού λαού. όπερα Glinka εμφανίστηκε στην Ιταλία, όπου σπούδασε μουσική, αλλά ακόμη και τα ονόματά τους ( «Ιβάν Susanin», «Ρουσλάν και Λιουντμίλα») δείχνει ότι ο συνθέτης σε καμία περίπτωση δεν θέλουν να εγκαταλείψουν τις ρίζες τους. Αυτό που είναι εκπληκτικό είναι ότι Glinka συμμετείχαν γραπτώς το λιμπρέτο, δεν φοβόταν να αμφισβητήσει τους κανόνες, για να αλλάξετε τη διάθεση των έργων του, δεν φοβάται να πειραματιστεί με τη μουσική τους. Συνήθιζε νέα εργαλεία για αυτό βρίσκεται μόνο σε ευρωπαϊκές παραγωγές. Glinka έγινε πηγή έμπνευσης για διάσημους συνθέτες όπως ο Μπερλιόζ και Weber, αργότερα δανείστηκε μερικές ιδέες του Βάγκνερ.

συνεχιστής

Μετά την επιτυχία της όπερας Glinka δεν είναι πλέον φαινόταν τόσο ξένο προς ρωσικό ύφος. Πολλές διάσημους συνθέτες έχουν δοκιμάσει το χέρι τους σε αυτό το δύσκολο είδος, δεν αποτέλεσε εξαίρεση, και Ρίμσκυ-Κόρσακοφ. Όπερα του μουσικού αισθάνθηκε τη μαγεία, που ονομάζεται τον αφηγητή τον εαυτό του. Ο λόγος για μια τέτοια ευνοϊκή σχόλια ήταν ένα καταπληκτικό ταλέντο ως μουσικός, ο οποίος θα μπορούσε να δημιουργήσει στα έργα του απίστευτα ρεαλιστική ατμόσφαιρα. Αλλά πολύ σύντομα απέδειξε ότι είναι ικανή όχι μόνο στάσης των παραμυθιών. Opera «Μότσαρτ και Σαλιέρι» κατέδειξε την ανάπτυξη του ατόμου, την αντιφατική φύση των χαρακτήρων, τη σύγχυση του αισθήματα και τα συναισθήματα των χαρακτήρων. Φαίνεται, Ρίμσκυ-Κόρσακοφ στη ρίζα της Ρωσίας γύρισε την ιδέα ότι η όπερα είναι η μουσική, δημιουργώντας μοναδικά έργα των δεκαπέντε, ο οποίος εισήλθε στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.

φράση όπερα

Είδος Όπερα έκπληξη που συνδυάζει στοιχεία του κλασικού θεατρικού δράματος και χορογραφία, συχνά εκπροσωπούνται από το μπαλέτο, στο οποίο προστίθενται καταπληκτική μουσική από τη δύναμη με όχι λιγότερο εντυπωσιακά φωνητικά. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς μια όπερα χωρίς άριες. Aria - είναι η ίδια με εκείνη στο λυρικό έργο μονόλογο. Χρησιμεύει για να διασφαλίσει ότι ο ήρωας ήταν σε θέση να ανοίξει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, να πει σχετικά με τη στάση τους σε ό, τι συμβαίνει. Η λέξη «άρια» προέρχεται από την ιταλική «ανάσα», αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ολόκληρη η μουσική φράση τραγουδιέται σε μία ανάσα. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι αυτή η τεχνική δίνει το δράμα που συμβαίνει στη σκηνή. Αλλά την ίδια στιγμή πολλές από τις άριες έχουν ήδη προχωρήσει πέρα από την κλίμακα της θεατρικής σκηνής. Για παράδειγμα, μία άρια από την όπερα «Κάρμεν» στη ρωσική ανάλογο της κατάστασης που αρχίζει με τις λέξεις «αγαπάμε σαν πουλιά φτερά», γνωστή όχι μόνο για τους λάτρεις της τέχνης, αλλά και τους απλούς ανθρώπους. Το ίδιο ισχύει για τα γνωστά κομμάτια της μουσικής, όπως η άρια από το «The Γάμοι του Φίγκαρο» (μια φράση του οποίου «Figaro εδώ, Figaro εκεί» έχει γίνει μια κρουαζιέρα), ή «Καρδιά της ομορφιάς τείνει να αλλάξει» από το «Rigoletto».

συμπέρασμα

Opera - ένα από τα πιο εκπληκτικά και αμφιλεγόμενα μουσικά είδη. Από τη μία πλευρά, είναι αδύνατο να μην θαυμάσει τον τέλειο συνδυασμό δραματική πλοκή, μουσική, ισχυρές φωνές και εκπληκτικό τοπίο. Αλλά από την άλλη πλευρά, μερικές φορές φαίνεται πάρα πολύ δύσκολο να γίνει αντιληπτό το απροετοίμαστος ακροατή. Αλλά είναι απαραίτητο να αποτίσω φόρο τιμής: στον κόσμο δεν υπάρχει άλλο είδος, οπότε συνδυάζοντας αρμονικά όλα τα πράγματα για τα οποία εκτιμάται το θέατρο. Τι είναι η όπερα στη μουσική; Είναι μια ατελείωτη πηγή των συναισθημάτων και των συγκινήσεων, ντυμένος με τον ήχο, όσο υψηλότερο είναι το επίπεδο της δεξιοτεχνίας του συνθέτη, ο οποίος ήταν σε θέση να ενσωματώνουν στο έργο του σε όλο τον κόσμο, αποδεικνύοντας πιο μικρές λεπτομέρειες του στον ήχο των μουσικών οργάνων. Όχι είδος, ίσες σε μέγεθος και χρονοβόρα όπερα της, και γι 'αυτό είναι άξια θαυμασμού και σεβασμού για το κοινό.