Τέχνη της Ιαπωνίας κατά τη διάρκεια της περιόδου Έντο.

Ιαπωνική τέχνη της περιόδου Έντο, είναι καλά γνωστό και πολύ δημοφιλές σε όλο τον κόσμο. Αυτή η περίοδος στην ιστορία της χώρας θεωρείται ο χρόνος της σχετικής ειρήνης. Ιαπωνία ενωμένοι σε μια κεντρική φεουδαρχική κατάσταση της Tokugawa σογκούν είχαν αδιαφιλονίκητο έλεγχο της κυβέρνησης της Mikado (από το 1603) με τις δεσμεύσεις για τη διατήρηση της ειρήνης, οικονομικής και πολιτικής σταθερότητας.

σογκούν κυριαρχία κράτησε μέχρι το 1867, μετά την οποία αναγκάστηκε να συνθηκολογήσει λόγω της αδυναμίας να αντιμετωπίσει την πίεση από τις δυτικές χώρες να ανοίξουν την Ιαπωνία στο εξωτερικό εμπόριο. Κατά την περίοδο της αυτο-απομόνωση, η οποία διήρκεσε 250 χρόνια, η χώρα έχει αναβιώσει και να τελειοποιήσει την αρχαία ιαπωνική παράδοση. Σε περίπτωση απουσίας του πολέμου και, ως εκ τούτου, η εφαρμογή της μάχης ικανότητες daimyo της (φεουδαρχική στρατιωτική) και σαμουράι επικεντρώθηκε συμφέροντά τους στις τέχνες. Στην πραγματικότητα, ήταν ένας από τους όρους της πολιτικής - η έμφαση στην ανάπτυξη του πολιτισμού, η οποία έχει γίνει συνώνυμο με τη δύναμη για να αποσπάσει την προσοχή του κόσμου από τα ζητήματα που σχετίζονται με τον πόλεμο.

Daimyo ανταγωνίζονταν μεταξύ τους στη ζωγραφική και καλλιγραφία, ποίηση και το δράμα, ikebana και την τελετή του τσαγιού. Ιαπωνική τέχνη σε κάθε μορφή τελειοποιήθηκε και, ίσως, δύσκολο να αναφέρουμε μια άλλη κοινωνία στην ιστορία του κόσμου, όπου έχει γίνει ένα τόσο σημαντικό μέρος της καθημερινής ζωής. Εμπόριο με την κινεζική και την ολλανδική έμποροι, περιορίζεται μόνο από το λιμάνι του Ναγκασάκι, τόνωσε την ανάπτυξη ενός μοναδικού ιαπωνικής κεραμικής. Αρχικά, όλα τα σκεύη που εισάγονται από την Κίνα και την Κορέα. Στην πραγματικότητα, ήταν ένας Ιάπωνας έθιμο. Ακόμα και όταν άνοιξε το πρώτο εργαστήριο για την παραγωγή κεραμικών το 1616, λειτούργησε αποκλειστικά Κορέας τεχνίτες.

Μέχρι το τέλος της ιαπωνικής τέχνης του δέκατου έβδομου αιώνα αναπτύχθηκε με τρεις διαφορετικούς τρόπους. Μεταξύ αριστοκράτες και οι διανοούμενοι του Κιότο αναβίωσε τον πολιτισμό της Heian περίοδο, απαθανάτισε στη ζωγραφική και τις τέχνες σχολεία της εφαρμοσμένης Rimpi, κλασικό μουσικό δράμα όμως (Nogaku).

Στο δέκατο όγδοο αιώνα στην καλλιτεχνική και πνευματική κύκλους του Κιότο και Edo (Τόκιο) υπήρξε Ανακαλύψτε τον πολιτισμό της κινεζικής συγγραφείς Μινγκ Αυτοκρατορία, που εισήχθη από τους Κινέζους μοναχούς Manpuku-ji, ένα βουδιστικό ναό, που βρίσκεται στα νότια του Κιότο. Το αποτέλεσμα είναι ένα νέο στυλ της ha-nan ( "Southern ζωγραφική") ή budzin-ha ( "λογοτεχνικό εικόνες").

Κατά την περίοδο Έντο, ειδικά μετά την καταστροφική πυρκαγιά το 1657, γεννήθηκε εντελώς νέα τέχνη της Ιαπωνίας, το λεγόμενο πολιτισμό των πολιτών, όπως αντικατοπτρίζεται στη βιβλιογραφία, η λεγόμενη αστική δράμα για το Καμπούκι θέατρο και jōruri (παραδοσιακό κουκλοθέατρο), και χαρακτικής ukiyo-e.

Ωστόσο, ένα από τα μεγαλύτερα πολιτιστικά επιτεύγματα της εποχής Edo ακόμα δεν ήταν έργα τέχνης και τεχνών και χειροτεχνίας. αντικείμενα τέχνης που δημιουργήθηκε από Ιάπωνες τεχνίτες περιλαμβάνουν κεραμικά και λάκα υγιεινής, υφάσματα, μάσκες φτιαγμένα από ξύλο για το θέατρο Noh, ανεμιστήρες για γυναικείους ρόλους εκτελεστές, μαριονέτες, netsuke, σπαθιά σαμουράι και πανοπλίες, δέρμα σέλες και αναβολείς, διακοσμημένο με χρυσό και λάκα, utikake (πολυτελείας τελετουργικά κιμονό για τις γυναίκες των υψηλής κατηγορίας σαμουράι, κεντημένο με συμβολικές εικόνες).

Σύγχρονη τέχνη της Ιαπωνίας παρουσίασε ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνών και τεχνιτών, αλλά πρέπει να ειπωθεί ότι πολλοί από αυτούς εξακολουθούν να λειτουργούν με το παραδοσιακό στυλ της περιόδου Έντο.