Συμφωνική μουσική. Παράδοση και νεωτερικότητα

Συμφωνική μουσική διατηρεί θαυμάσια θέση, αν και η ιστορία του πάει πίσω αιώνες. Φαίνεται ότι ο χρόνος που υπαγορεύει νέες αρμονίες και ρυθμούς, εφηύρε νέα εργαλεία, διαδικασία η ίδια παίρνει νέες μορφές γραφής - για να γράψει τη μουσική χρειάζεται τώρα έναν υπολογιστή με κατάλληλο πρόγραμμα. Ωστόσο, συμφωνική μουσική, όχι μόνο δεν θέλει να μείνει στην ιστορία, αλλά λαμβάνει επίσης σε ένα νέο νόημα.

Ένα κομμάτι για την ιστορία του είδους, ή μάλλον, ένα ευρύ φάσμα μουσικών ειδών, δεδομένου ότι η έννοια της συμφωνικής μουσικής είναι πολύπλευρη, συνδυάζει διάφορες μουσικές φόρμες. Η γενική ιδέα είναι ότι πρόκειται για οργανική μουσική, γραμμένο για συμφωνική ορχήστρα. Και αυτές οι ταινίες μπορούν να δημιουργηθούν από το μεγαλύτερο προς το θάλαμο. Παραδοσιακά υπάρχουν ορχηστρικά ομάδα - έγχορδα, πνευστά, κρουστά, πλήκτρα. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα εργαλεία μπορεί να είναι soloing, και όχι μόνο στο σύνολο του ήχου.

Είδη συμφωνικής μουσικής πολύ, αλλά η βασίλισσα μπορεί να χαρακτηριστεί ως συμφωνία. Κλασική Συμφωνία διαμορφώθηκε στο γύρισμα του 18-19 αιώνα, οι δημιουργοί του ήταν οι συνθέτες της Σχολής της Βιέννης, πρώτα απ 'όλα, Yozef Gaydn και Wolfgang Amadeus Mozart. Έχουν τελειοποιήσει την τεσσάρων κίνημα συμφωνική μοντέλο, την ποικιλομορφία στα τμήματα της συμφωνίες, προγραμματική φύση του κάθε κομματιού. Συμφωνική μουσική έχει αυξηθεί σε ένα νέο επίπεδο, χάρη στο έργο των Lyudviga Van Beethoven. Έκανε αυτό το είδος θα απολαύσουν δραματική, που σημαίνει ότι το κέντρο μετατοπίζεται προς την τελική συμφωνία.

το παράδειγμα του Μπετόβεν ακολούθησε Ρομαντικό συνθέτες γερμανική και την αυστριακή σχολή - Franz Schubert, Ρόμπερτ Σούμαν, Felix Mendelssohn, Iogann Brams. Το βασικό λογισμικό που θεωρούνται συμφωνικό έργο, γίνονται στενά όρια της συμφωνικής, νέα είδη όπως η συμφωνία, ορατόριο, συμφωνική συναυλία. Η τάση αυτή συνεχίστηκε και άλλα κλασικά της Ευρωπαϊκής συμφωνικής μουσικής - Hector Berlioz, Ferents Λίστα, Γκούσταβ Μάλερ.

Συμφωνική μουσική στη Ρωσία δήλωσε ότι είναι σοβαρά μόνο στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Αν και μπορεί να ονομαστεί επιτυχημένη πρώτη συμφωνική πειράματα Mihaila Glinki, συμφωνική ανοίγματα και τις φαντασιώσεις του που σημαντικών θεμέλια της ρωσικής συμφωνία, η οποία επιτεύχθηκε αληθινή τελειότητα στα έργα των συνθετών του «Mighty Πέντε» - Balakirev, Ρίμσκυ-Κόρσακοφ, Borodin.

Ιστορικά, ότι η ρωσική συμφωνική μουσική, περνώντας την κλασική στάδιο της ανάπτυξης, διαμορφώθηκε ως ένα ρομαντικό με τα στοιχεία της εθνικής χρώμα. Αληθινή αριστουργήματα που έχουν λάβει διεθνή αναγνώριση, που δημιουργήθηκε από τον Peter Tchaikovsky. Οι συμφωνίες του εξακολουθεί να θεωρείται σημείο αναφοράς του είδους, και οι διάδοχοι της παράδοσης Τσαϊκόφσκι άρχισε Rachmaninov και Skryabin.

Η σύγχρονη συμφωνική μουσική, όπως και όλα της μουσικής του 20ου αιώνα, βρίσκεται σε ενεργή δημιουργική αναζήτηση. Μπορούμε να εξετάσουμε τις σύγχρονες Ρώσους συνθέτες Σ Στραβίνσκι, Προκόφιεφ, Σοστακόβιτς, Schnittke και άλλα φωτιστικά; Και η μουσική διάσημων συνθετών του 20ου αιώνα, όπως το Finn Yana Sibeliusa, τον Άγγλο Benjamin Britten, Πολωνός Krzysztof Penderecki; Συμφωνική μουσική στη σύγχρονη επεξεργασία, καθώς και το παραδοσιακό, κλασικό ήχο, εξακολουθεί να είναι σε ζήτηση σε αίθουσες συναυλιών του κόσμου. Υπάρχουν νέα είδη - συμφωνικό ροκ, συμφωνικό metal. Αυτό σημαίνει ότι η διάρκεια ζωής της συμφωνικής μουσικής συνεχίζεται.