Τα πάντα έχει τις ρίζες της κάπου στο παρελθόν, συμπεριλαμβανομένων και των τεχνών. Τάσεις στη ζωγραφική έχουν αλλάξει μαζί με τους χρόνους, και η ροή του ρεύματος, δεν είναι καθόλου σαφές. Αλλά τα πάντα είναι καινούργια - καλά ξεχασμένο παλιό, και να κατανοήσουν την τρέχουσα τέχνη, δεν είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε την ιστορία της τέχνης από την αρχαιότητα, είναι αρκετό για να θυμηθούμε τα έργα ζωγραφικής των αιώνων XIX και XX.
Η μέση του ΧΙΧ αιώνα - μια εποχή της αλλαγής, όχι μόνο στην ιστορία, αλλά και την τέχνη. Το μόνο που ήρθε πριν από: κλασικισμός, ο ρομαντισμός και η πιο ακαδημαϊκή - τρέχουσα, περιορισμένο πεδίο εφαρμογής. Στη Γαλλία, 50-60-ες της τάσης στη ζωγραφική είχε ζητήσει την επίσημη Salon, αλλά το τυπικό «salonovskoe» τέχνη δεν ταιριάζει σε όλους, εμφανίστηκε και εξήγησε τη νέα κατεύθυνση. Στη ζωγραφική της εποχής υπήρξε μια επαναστατική έκρηξη, η οποία έσπασε με τις αιώνων ήθη και έθιμα. Και ένα από τα επίκεντρα του Παρισιού ξεκίνησε την άνοιξη του 1874 οι νέοι ζωγράφοι, μεταξύ των οποίων και ο Μονέ, Πισαρό, Sisley, Ντεγκά, Ρενουάρ και Σεζάν, οργάνωσε τη δική τους έκθεση. Τα έργα που παρουσιάζονται εκεί, αρκετά διαφορετικό από το σαλόνι. Καλλιτέχνες χρησιμοποιηθεί μια άλλη μέθοδο - αντανακλάσεις, σκιές και το φως που εκπέμπεται καθαρά χρώματα, τα μεμονωμένα εγκεφαλικά επεισόδια, το σχήμα του κάθε αντικειμένου ως εάν διαλύεται σε έναν αέρα-φως περιβάλλον. Δεν υπάρχει άλλη κίνηση στη ζωγραφική δεν ήξερε τέτοιων μεθόδων. Τα αποτελέσματα αυτά έχουν βοηθήσει όσο το δυνατόν περισσότερο για να εκφράσουν τις εντυπώσεις τους από τις συνεχώς μεταβαλλόμενες πράγματα, τη φύση, τους ανθρώπους. Ένας δημοσιογράφος που ονομάζεται η ομάδα «οι ιμπρεσιονιστές», έτσι ήθελε να δείξει την περιφρόνησή του για τους νέους καλλιτέχνες. Αλλά πήραν τον όρο, και τελικά εγκαταστάθηκε και τέθηκε σε ενεργό χρήση, χάνοντας μια αρνητική έννοια. Υπήρχε, λοιπόν, τον ιμπρεσιονισμό, σε αντίθεση με όλους τους άλλους τομείς της ζωγραφικής του 19ου αιώνα. Στην αρχή η αντίδραση στην καινοτομία ήταν πάνω από εχθρικό. Πάρα πολύ τολμηρό και να αγοράσετε μια νέα ζωγραφική κανείς δεν ήθελε, και φοβούνται, γιατί όλοι οι κριτικοί δεν παίρνουν στα σοβαρά ιμπρεσιονιστές, γελούσαν μαζί τους. Πολλοί είπαν ότι οι ιμπρεσιονιστές ήθελε να επιτύχει γρήγορη φήμη, που δεν τους αρέσει μια απότομη ρήξη με τον συντηρητισμό και τον ακαδημαϊσμό, καθώς και ημιτελή και «απεριποίητος» είδος της εργασίας. Αλλά για να εγκαταλείψουν τα πιστεύω τους καλλιτέχνες δεν θα μπορούσε να πάρει ακόμη και την πείνα και τη φτώχεια, και θα επιμείνουμε όσο την τέχνη τους τελικά αναγνωρίζεται. Αλλά περιμένετε για την αναγνώριση ήρθε πάρα πολύ καιρό, μερικοί από τους καλλιτέχνες του ιμπρεσιονιστή τότε δεν ήταν πλέον εν ζωή.
Στο τέλος, που γεννήθηκε στο Παρίσι, οι 60 ήταν μεγάλης σημασίας για την ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης των αιώνων XIX και XX. Μετά από όλα, η μελλοντική κατεύθυνση της ζωγραφικής από ιμπρεσιονισμός αποκρούστηκε. Κάθε επόμενη στυλ εμφανίζεται στην αναζήτηση του καινούργιου. Μετα-ιμπρεσιονισμός έδωσε αφορμή για τις ίδιες ιμπρεσιονιστών, οι οποίοι έχουν αποφασίσει ότι η μέθοδός τους είναι περιορισμένη: μια βαθιά και πολυ-αποτιμώνται συμβολισμός ήταν μια απάντηση στην ζωγραφική, «η απώλεια του νοήματος» και ένα νεωτεριστικό, ακόμα και το όνομά του ζητά ένα νέο τρόπο. Φυσικά, από το 1874 στην τέχνη έχουν υπάρξει πολλές αλλαγές, αλλά όλο το μοντέρνο κίνημα στη ζωγραφική κατά κάποιο τρόπο απωθούνται από τις φευγαλέες εντυπώσεις του Παρισιού.